非遗手作体验：皮影制作与泥塑课程联动工坊
非物质文化遗产（简称“非遗”）是中华民族五千年文明的瑰宝，承载着丰富的历史记忆和文化基因。随着社会的快速发展，许多传统技艺面临失传的风险。为了让更多人了解、亲近并传承这些珍贵的文化遗产，近年来，各地纷纷开展非遗手作体验活动。其中，“非遗手作体验：皮影制作与泥塑课程联动工坊”作为一种创新形式，将两种传统工艺有机结合，不仅提升了参与者的动手能力与审美素养，也促进了非遗文化的活态传承。
一、皮影艺术与泥塑技艺的历史渊源
皮影戏是中国古老的民间戏剧形式之一，起源于西汉时期，距今已有两千多年的历史。它以兽皮或纸板雕刻成人物形象，通过灯光投射在幕布上进行表演，具有浓厚的地方特色和民族风格。皮影不仅是一种表演艺术，更融合了绘画、雕刻、音乐等多种技艺，是综合性的民间艺术瑰宝。
泥塑则是一种以泥土为主要原料，手工塑造各种人物、动物或生活场景的传统雕塑艺术。早在新石器时代，泥塑就已出现在中国先民的生活之中。经过历代发展，泥塑逐渐形成了多种流派，如天津“泥人张”、陕西凤翔泥塑等，均以造型生动、色彩鲜艳著称。
这两种艺术形式虽然表现手法不同，但都体现了中国传统手工艺的精湛技艺与深厚文化底蕴。将它们结合在同一场工作坊中，既能激发参与者的创造力，也能加深对传统文化的理解。
二、联动工坊的设计理念与教学内容
本次“非遗手作体验：皮影制作与泥塑课程联动工坊”旨在通过沉浸式体验，让参与者在亲手制作的过程中感受非遗的魅力，并理解其背后的文化内涵。整个工坊分为两个主要部分：皮影制作与泥塑创作。
（一）皮影制作课程皮影制作课程通常包括以下几个步骤：
材料准备：选用牛皮或羊皮作为原材料，经过浸泡、刮净、打磨等处理，使其变得柔软且透明。 图案设计：学员根据自己的兴趣选择传统角色或自创形象，在皮面上绘制草图。 雕刻细节：使用刻刀按照图案进行精细雕刻，要求手法灵活、线条流畅。 上色装饰：采用矿物颜料为皮影上色，颜色鲜艳且不易褪色。 组装操控杆：在完成雕刻和上色后，为皮影添加竹制或木制操纵杆，以便后续表演使用。在这一过程中，导师会讲解皮影的历史演变、地域特色以及雕刻技巧，帮助学员更好地掌握这门技艺。
（二）泥塑创作课程泥塑课程则注重形体塑造与色彩搭配，主要包括以下环节：
选土与揉泥：选用适合雕塑的陶土或红泥，反复揉捏以去除杂质和气泡，使泥质更加细腻。 骨架搭建：对于较大的作品，需先用铁丝或竹条搭建基本结构，增强稳定性。 粗坯成型：用手或工具初步塑造出大体形状，如人物面部轮廓、肢体动作等。 细节刻画：逐步完善五官、衣饰、表情等细节，突出人物神态。 上色装饰：待泥塑干透后，使用丙烯颜料进行上色，赋予作品更强的表现力。泥塑课程鼓励学员发挥想象力，既可以临摹经典作品，也可以自由创作个性化的泥偶。
三、联动体验的意义与价值
将皮影与泥塑相结合的工作坊，不仅是简单的技艺传授，更是一次跨媒介的艺术探索。这种联动形式具有多重意义：
1. 提升参与感与互动性传统的非遗教育往往以观看为主，而联动工坊则强调“做中学”，让参与者亲自动手，从零开始制作属于自己的作品。这种沉浸式体验大大增强了学习的趣味性和参与感，尤其受到青少年和亲子群体的喜爱。
2. 促进多维度艺术感知皮影偏重平面艺术与光影表现，泥塑则侧重立体造型与空间构建。两者结合，能够引导参与者从二维到三维、从静态到动态地全面理解艺术表达方式，培养综合审美能力。
3. 推动非遗传承的现代化路径通过将传统技艺融入现代教育体系与公众活动中，联动工坊为非遗传承开辟了新的可能性。它打破了以往“师傅带徒弟”的单一模式，借助多媒体展示、社交传播等方式，吸引更多年轻人关注并热爱传统文化。
4. 增强文化自信与认同感在亲手制作的过程中，学员不仅能体会到劳动成果带来的成就感，更能深刻感受到中华优秀传统文化的独特魅力。这种情感上的共鸣有助于增强民族自豪感与文化认同。
四、未来展望与发展建议
随着人们对精神文化生活需求的不断提升，“非遗+教育+体验”的模式正逐渐成为主流趋势。未来的联动工坊可以进一步拓展：
引入数字化技术：例如利用AR/VR技术模拟皮影表演场景，或通过3D打印辅助泥塑原型制作； 加强跨界合作：与学校、博物馆、文创企业等合作，打造系列主题工坊； 建立长期培训机制：设立非遗传承人才培训班，培养更多具备专业技能的传承人； 推广至社区与乡村：让更多普通民众尤其是儿童接触非遗，实现文化普惠。结语
“非遗手作体验：皮影制作与泥塑课程联动工坊”不仅是一次技艺的学习之旅，更是一场文化的寻根之旅。它让我们在快节奏的现代生活中重新找回与传统对话的方式，也让非遗不再是遥远的记忆，而是触手可及、可感可知的生活之美。希望通过这样的活动，越来越多的人能够走近非遗、了解非遗、热爱非遗，共同守护我们宝贵的文化遗产。